Comentari Pintura 2

COMENTARI DE LA OBRA RENEIXENTISTA…

LA GIOCONDA

1. documentació general:

    1.1. Què és? Nom del Quadre.

    R. És un quadre, que es diu la Gioconda.

    1.2. Què s’hi veu?

R.. S’hi pot veure el retrat de Lisa Gherardini, l’esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo.

    1.3. Quan es va fer? Cronologia.

    R. La obra va ser pintada l’any 1503 al 1519.

    1.4. Qui en va ser l’autor?

R.  L’autor en va ser Leonardo da Vinci (1452- 1519), la Gioconda va ser la última obra d’aquest.

1.5. On es troba o es trobava?

R . Va ser adquirida per el rei Francesc I de França a principis del segle XVI, i desde llavors ha sigut propietat de l’Estat francès. Actualment està exposada al Museu del Louvre a París.

1.5. Quin era el context polític, econòmic, cultural, etc, del moment?

R. Era en el renaixement, una època de canvis on l’home començava a pensar que deu no era el centre del món, sinó que eren el propi home el centre.

2. Anàlisi formal:

    2.1. Com és la pintura?

R. L’obra és de tipus retrat i apareix solament una persona en un fons indefinit.

2.2 Aspectes diversos. Descripció:

    2.2.1. Suport utilitzat:

    R. L’obra està feta sobre una taula d’àlber.

    2.2.2. Tècnica pictòrica:

R. És una obra feta a la pintura a l’oli sobre taula, combinat amb l’sfumato.

2.2.3. Distribució de l’espai, dels elements. Predomini de quin tipus de línies? Composició.

R. L’obra es pot dir que té certa igualtat entre si, és a dir una simetria força visible, tot i que la figura de la dona està de costat i això mostra més una zona que una altra.

2.2.4. Com és la il·luminació? I el color?

R. La il·lumiació és real. És una barreja de llum i sombra, tot i que hi ha molta claredat i llum brillan en la Gioconda en sí. En el colo la Gioconda són de tonalitats gris i blaus i per crear atmósfera itilitza tonalitats marrons.

2.2.5. Expressa repòs, moviment, força? On?

R La pintura està en repòs, la Mona Lisa està sentada i darrere seu hi ha un paisatge sense moviment..

2.2.6. Hi ha text inclòs?

R. La Gioconda no inclou cap text en la obra.

2.2.7. Quines diferències presenta i semblances presenta aquesta obra respecte d’altres del mateix període?

R. La principal característica de la obra i també diferència, és la forma de pintar és a dir sfumato.

3.  Interpretació:

3.1. Quin tema és? Estil.

R. La Gioconda representa el retrat de Lisa, que era qui posava per la obra.

3.2. Amb quina finalitat es va pintar? Quina funció compleix?

R. La finalitat principial de la obra era fer un retrat. Tot i que també va aconseguir una finalitat de fer desapareixer una por que hi havia abans entre la població d’aquella època, que pensaven que si erets retratat en una obra la teva ànima es quedaria alla tancada.

3.3. Quins elements de l’imaginari de l’època defineix?

R. Entre el paisatge del fons, es pot contemplar un pont, fet que que podria estar mostrant l’importància de l’ingenyieria i l’arquitectura.

3.4. Qui encarregà l’obra?

R. L’obra no va ser encarregada per ningú, Leonardo da Vinci va mantenir l’obra amb ell fins a la seva mort.

3.5. A qui s’adreçava l’obra?

    R. Era una obra purament decorativa i personal.

    3.6. Símbols.

    R. El fons que representa un riu, amb significat de puresa.

    3.7. Quínes influències artístiques s’hi poden observar?

R. Hi podem observar la dedicació cuidadosa de cada detall en la Lisa. Buscava reflectar perfectament la belles de la dona.

3.8. Quins recursos expressius s’han emprat per a persuadir el receptor? Quins valors vol transmetre?

R. Darrere la Gioconda s’han amagat moltíssims enigmes, com per exemple l’expressió de la seva cara, l’origen de la model, d’on venia l’inspiració de l’autor. Totes aquestes coses ham mantingut intrigats tant a persones que visitaven el cuadre, com cíentifics que porten temps buscant les respostes.

Comentari Pintura

Comentari d’una obra pictòrica

Napoleón cruzando los Alpes.

1. Documentació General

1.1 Què és? Nom del quadre.

És un quadre, anomenat Napoleó creuant els Alps. Nom original: Napoléon franchissant les Alpes

1.2 Què s’hi veu?

Es pot observar a Napoleó, emperador de França a l’època de la Revolució Francesa, muntat a cavall a les muntanyes dels Alps, fent un gest omnipresent característic de les obres de les pintures de Jacques-Louis David. Representa el creuament dels Alps per Napoleó i el seu excèrcit al 1800.

1.3 Quan es va fer? Cronologia

Va ser pintat a l’època del Neoclasicisme, entre els anys 1801 i 1805, que va ser encarregat per l’embaixador espanyol a França.

1.4 Qui en va ser l’autor?

Va ser pintat per Jacques-Louis David, un pintor Francès.

1.5 On es troba o es trobava?

És una obra que viatja molt, però originalment es troba al Palau de Versalles.

1.6 Quin era el context polític, econòmic, cultural, etc., del moment?

Era una època de canvis recents a França després de la Revolució Francesa, en la que havien abandonat la monarquia absolutista i s’havia convertit en República. L’església i noblesa va perdre poder i es va establir el dret a vot per els ciutadans.

2. Anàlisi Formal

2.1 Com és la pintura?

És una pintura de gènere històric que representa a Napoleó travessant els Alps muntat a cavall.

2.2 Aspectes diversos. Descripció:

    2.2.1 Suport Utilitzat.

    La pintura està feta sobre un llenç.

   

2.2.2 Tècnica pictòrica.

    Està pintada amb la tècnica de l’oli sobre tela/llenç.

   

    2.2.3 Distribució de l’espai, dels elements. Predomini de quins tipus     de línies? Composició.

   

Característiques Art Prehistòric

Prehistòria - Procediments

1. Indica quin tipus de megàlit és el més abundant a Catalunya i explica’n la funció:

El megàlit més abundant a Catalunya són els dòlmens. N’hi ha de diferents tipus com els de corredor, els amb túmul, els dòlmens simples… però tots eren de caràcter funerari, s’hi enterraven els morts.

2. Escriu les dates aproximades dels esdeveniments següents:

   

L'Homo erectus descobreix el foc. → PALEOLÍTIC   

- Fa 400.000 anys   

Apareixen les primeres manifestacions artístiques. →PALEOLÍTIC

- Fa 30.000 anys

L'agricultura sorgeix en el Creixent Fèrtil. →NEOLÍTIC     

- Any 8.000 a.C.

Els éssers humans inicien l'activitat metal·lúrgica. →EDAT DELS METALLS

- Any 4000 a.C.

3.Fes un informe sobre aquesta imatge:

Aquesta figura s’anomena “Venus de Willendorf”. Va ser descoberta per Josef Szombathy l’any 1908, és de pedra calcària i va estar pintada amb vermell/ocre. Es va crear fa uns 22.000/24.000 anys. Mesura 11,1 cm d’alçada. La pelvis, els pits i el ventre són molt pronunciats
(significa fertilitat). Aquesta escultura ha produït molta polèmica, ja que el seu nom no li fa justícia al comparar-la amb Venus.

4. Observa la pintura rupestre i respon les preguntes següents:

a) On es troben aquestes pintures? A quin tipus de pintura rupestre corresponen?

Són pintures de Tamaulipas, Mèxic. Es troben a les parets i sostres de les coves prehistòriques. Que representen escenes de cacera o de recol·lecció, i inclouen la figura humana.

b) Descriu l’escena i comenta la possible finalitat d’aquestes pintures:

Representa una escena de caça, i la finalitat és marcar el seu territori o explicar aquesta història. Les pintures rupestres llevantines es distingeixen de las representacions màgiques d'animals pròpies de l'art parietal franco-cantàbric pels seus temes referits a l'activitat humana, la vida quotidiana, la caça, la guerra, etc. amb un estil que tendeix a l'estilització la qual cosa les fa semblants a les pintures de l'art rupestre africà.

PINTURA CONCEPTES

LA PINTURA: CONCEPTES

DEFINICIÓ: etimologia,del llatí pictura, relacionat amb pignore, “pintar''. La pintura és l'art de pintar.

La unitat física d’una pintura queda constituida pel suport sobre el què es pinta (taula, mur, paper, tela...) i els pigments, que són aquells materials que el pintor aplica sobre els suports mitjançant el pinzell o altres estris, i que dóna color, forma i vida a la pintura.

A part dels materials pictòrics emprats tradicionalment es troba també, en la pintura contemporània, la utilització i aplicació de materials molt diversos com ara papers enganxats, sorra, objectes de tot tipus, ja siguin metàl·lics, de fusta, etc.

Els diferents materials triats i utilitzats per l’artista possibiliten la creació de diferents textures.

És important tindre en compte la intenció del creador, que definirà i caracteritzarà la relació amb la seva obra.

Per analitzar una obra, podem diferenciar:

ELEMENTS PLÀSTICS:  

Aquest són el elements plàstics de la pintura:

La línia i el dibuix, fa que identifiquem les formes,conté un llenguatge propi i pot estar present o no a l'obra.

La prespectiva, és la representació de la tercera dimensió, que va afectar al llarg de l'història per diferents mètodes. Es pot dividir en: jerarquica, diferents tamanys de les figures, pintura plana, sense volum ni prespectiva, central línies, prespectiva lineal i punts de fuga, l'escorç, recurs de la prespectiva, l'esfumatto, difuminació dels contorns i la prespectiva de l'àrea, l'atmosfera entre les figures.

El color, és l'element fonamental de la pintura, el pigment més aglutinant.

Aquí dividim: el colors primaris, les games dels colors i l'aplicaió del color que pot ser uniforme, espesa, nerviosa...

La llum, element relacionat amb el mode de representar el volum i l'espai. Els tipus i l'evolució es molt variada:  natural diurna, llum uniforme en la pintura plana romànica amb una evolució que modela els volums en la pintura gòtica; nocturna és clara, la pintura renaxentista de dramàtics clarobscurs i el tenebrisme barroc.

El model i volum, representa el volum i la tercera dimensió de les figures mitjançant el dibuix i la sombra.

La composició, forma de ordenar les figures en el plànol. Si està basada en la forma serà d'esquemes expressades per mitjà de figures geomètriques, si la composició està basada en la llum serà organitzada mitjançant la iluminació i si d’altra banda si està basada en el color estarà basada en efectes mitjançant en l'utilitat de diferents tons.

LA TEMÀTICA:

Els diferents temes són: la religió, profans, retrats ila mitològia

 

LES TÈCNIQUES DE LA PINTURA:  

PINTURA MONUMENTAL (quan es pinta sobra un mur o paret) es diferència entre: color fresc, encàustica, mosaic, vidrera.

PINTURA EXENTA (quan es pinta sobre suports transportables i varies tècniques) es diferència entre: temples, òleos, acrílicos, altres papers.

Època Romànica

Època Grega

Època Egipcia

Conceptes Escultura

ESCULTURA: CONCEPTES

DEFINICIÓ: art d'esculpir.

Es poden distingir diferents tipus:

• TALLA: Es refereix al concepte d'escultura derivat del llatí.

SCUPLERE: amb martell i el cisell sobre materials durs. La talla de fusta, permet d'emprar la maça i la gúbia.

• MODELAT: fa falta materials tous fets a mà o amb algun estri com per exemple l'espàtula.

El procediment més important, del procés, per obtenir l'obra és el que es fa quan és de bronze, mitjançant fundicions.

• LA PLÀSTICA.

Deriva del grec plastiqué, o art de modelar i fa referència només a aquella activitat escultòrica que usa materials tous, modelables a mà.

LA TRIDIMENSIONALITAT.

La característica pròpia de l'escultura i que la diferència de la pintura, és la tridimensionalitat.  Això s'hi troba a en l'escultura de bulto rodó i exempta , també a l'escultura amb relleu. La tridimensionalitat provoca la multiplicitat de punts de vista, la percepció de la peça es pot fer de llocs diferents, per això la llum i l'imposició, es important.

MATERIALS: configura l'obra escultòrica que tindrà una gran importància cabal. El material s'ofereix a la vista tant com al tacte, aquest reforca els diferents poders expressius dels diversos materials. L'expressivitat dependrà de la seva pròpia naturalesa i de la textura  aconseguida pel seu autor.

A partir del segle XX, van apareixent nous materials.

REPÓS I MOVIMENT.

La representació depèn principalment de les formes (encara que altres elements influeixin). La combinació de línies verticals i horitzontals amb altres en diagonal, corbes i formes geomètriques, poden donar a l'obra una gran sensació de moviment en repòs.

La il·lusió de moviment es crea mitjançant el ritme (seqüències rítmiques i essencialment lineals que estimulan la imaginació creant una sensació il·lusòria de moviment. Les líneals oblics, són una variació) i la tensió com a dinamització i vivificació.

MOVIMENT REAL.

L'espectador al voltant de la figura, mitjançant el tractament rítmic de la pròpia escultura (hel·lenística i barrocs) i el moviment real, inciat pel rus Naum Gabo, amb una construcció d'una sola barreta que vibra al ser impulsada per un motor que produeix un moviment virtual.

LA LLUM I EL COLOR.

LA LLUM: paper essencial com a element plàstic. Hi ha una llum natural amb la que compta l'escultor alhora de distribuir les masses i els volums.

EL COLOR:aplicat a l'escultura té diferents sentits (segons l'època). Al egipci  el color posseeix una intenció simbòlica i al barroc comporta una interès natural.

DIFICULTATS EN L'APRECIACIÓ DE L'ESCULTURA:

L'escultura  ha tingut dificultats per establir la seva independència, per ficar l'expressió que li és pròpia, per autodefinir-se. L'escultura és massa trimidensional, ocupa un espai i contada per uns sentits que capten el seu volum i pes, a més de l'aparença visual. I sol·licita el sentit del tacte.

FIXTA PER COMENTAR UNA OBRA ESCULTÒRICA:

    OBSERVACIÓ I ANÀLISI DE L'ESCULTURA.

    CARÀCTERITZACIÓ DE L'OBRA: segons la seva forma.

    RELLEU: el relleu en canvi està unit a un fons i no es pot voltar. Hi han diferents tipus de relleu:

    Relleu negatiu (les figures estàn més enfonsades que en el plànol original)

    Alt relleu (les figures sobresurten més de la meitat del seu volum)

    Baix relleu (les figures sobresurten menys de la meitat del seu volum)

    TIPUS DE MATERIAL UTILITZAT

    -Fang

    -Pedra

    -Metall

    -Fusta

    COMPOSICIÓ

    Relació entre volums de l'obra i creació d'espais i exteriors.

    Incidència de la llum sobre l'obra i com afecta l'observació  de l'estàtua.

    Ordenació de l'equilibri i de la simetria o no de l'obra.

    La proporció, la relació entre les diferents parts del cos, entre elles i el conjunt, ha estat objecte     d'estudi per part dels escultors.

    TEXTURA: tipus d'acabament de l'obra.

    IDENTIFICACIÓ DE L'OBRA I VALORACIÓ DEL SEU CARÀCTER HISTÒRIC.

    Identificació de l'estil i de l'autor, i de les seves característiques.

    Relació de l'obra amb el seu marc històric i a la inversa.

    L’ÚS DE L'OBRA.

   Decoració aplicada a un monument arquitectònic i la seva adaptació a les limitacions de l'espai assenyalat.

    Suport d'un element constructiu.

    Decoració interior associada a un mobiliari o bé decoració exterior.

Anàlisi obra arquitectònica

Anàlisi d’una obra arquitectònica: Catedral de Notre Dame

1.Documentació general

1.1 És una catedral. La catedral de Notre Dame.

1.2 S’hi poden veure arcs per a aguantar la part superior de la catedral i una rosselló de les esglésies. També s’hi troben moltes característiques de l’arquitectura gòtica, com serien les finestres amb forma d’arc ogival, els arcbotants que soporten l’estructura, l’entrada decorada amb l’art gòtic, els ornaments que es poden veure a tota l’estructura i un campanar en forma d’agulla. La nau principal es travessada per una nau secundària formant la planta basilical, que és la més comuna en totes les esglèsies o edificis religiosos. A la façana occidental presenta tres nivells horitzontals i tres zones verticals que ajuden a reforçar l’estructura. L’organització de la façana segueix un patró jeràrquic i geomètric, s’hi poden distingir: la torre nord, la torre sud, la Galeria de les quimeres, el rossetó occidental i les portes d’accés.

1.3 Es va començar a constrïr al 1163, la nau principal va ser acabada al 1182 i al segle XIII van iniciar les obres de la façana oest, amb les seves dues torres. La construcció de la catedral va ser finalitzada al 1345.

1.4 Es troba a París, a una zona on la qualitat del subsòl era bastant pobre, al mateix lloc on els celtes celebraven les seves cerimònies, on els romans més tard van adorar al déu Júpiter i on va existir la primera esglèsia cristiana de París, la Basílica de Saint-Etienne a l’any 528 d.C. fins al 1163.

1.5 En el moment en el qué va ser construida la catedral era l’época en la què l’Esglèsia tenia el poder i la societat tenia fe en l’esglèsia i el poder diví.

1.6 El seu constructor va ser Maurice de Sully  Viollet-le-Duc i Baptiste Lassus.

2. Anàlisi formal

2.1. Com és l'edifici?

És un edifici de planta basilical, de tema religiós.

2.2. Aspectes diversos:

2.2.1. Materials utilitzats.

Està construïda de pedra tallada.

2.2.2. Tractament del mur.

Fa poc es va realitzar un tractament especial del mur a les parts obscures i a les gàrgoles en mal estat.

2.2.3. Sistema constructiu.

Esta construïda mitjançant arcs i arcbotants, típics de l’època gòtica.

2.2.4. Elements de suport.

Ajuden a soportar el pes els arcs i arcbotants que es poden localitzar als voltants de la catedral i a les finestres.

2.2.5. Elements suportats.

Els elements suportats serien les cúpules, i la torre d’agulla.

2.2.6. Espai interior.

2.2.6.1. Distribució bàsica de l'espai.

Hi ha una nau principal, i quatre naus secundàries.

2.2.6.2. És un espai unitari o fragmentat?

És un espai fragmentat ja que té més d’una nau.

2.2.6.3. Com és la il·luminació? D'on procedeix?

L’ Il·luminació prové de les finestres i rossellons

2.2.6.4. Ornamentacions?

L’ornamentació es molt abundant a causa de l’època de construcció, en aquest cas la gòtica.

2.2.7. Espai exterior.

Té una gran plaça, que envolta la façana oest, les dos torres i la resta de les façanes

2.2.7.1. Descriure-hi les ornamentacions.

Hi ha ornamentacions de molts tipus, com les gàroles, que representen éssers mitològics, a les portes podem observar escenes religioses i als peus de la porta de la Mare de Deu.

2.2.8. Què caracteritza l'estil?

Les ornamentacions, els arcsbotants i els arcs ogivals.

2.2.9. Quines diferències i semblances presenta aquest edifici respecte d'altres del mateix indret i/o període?

El disseny dels arcbotants, semblances amb la planta basilical.

3. Interpretació

3.1. Quin tipus d'edifici és? El seu caràcter.

És un edifici de caràcter religiós

3.2. Amb quina finalitat es va construir? Quina funció compleix?

Amb la finalitat d'expresar el poder de França i el centre religiós, encara segueix sent un lloc religiós

3.3. Quin imaginari reflecteix?

Déu

3.4. Qui encarregà l'obra?

El bisbe Maurice de Sully

3.5. A qui s'adreçava l'edifici?

A la Verge Maria

3.6. Símbols, sobretot lligats a les ornamentacions. Guarden relació amb alguna ideologia?

Si, amb la ideologia cristiana

3.7. Quines influències artístiques s'hi poden observar?

La Gòtica

4. Conclusió

Construïda per demostrar poder i fe religiosa, en aquests moments es un lloc basicament turística